小學音樂教學隨筆(合集15篇)
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在日常學習、工作生活中,大家都看到過不少讓自己印象深刻的隨筆吧?隨筆是一種散文體裁,篇幅短小,表現形式靈活自由。那麼,怎樣才能寫出好的隨筆呢?下面是小編爲大家整理的小學音樂教學隨筆,希望能夠幫助到大家。
開學的那天,我到一年級教室去接學生到音樂教室上課,用了兩分鐘時間把學生分成男女兩隊,當我帶着這兩隊學生剛走到音樂教室門口,我還沒來得及說,他們就轟的一下全都跑到教室裏去了,嘰嘰喳喳講話,有的還興奮地在地上打滾。這時任憑我怎麼叫停下,學生都不理會我了,我好着急,怎麼辦?現在我無法叫學生聽我的,教室一片混亂,就在這時,我突然想起了以前在幼兒園上課是用琴聲來提示學生該怎麼做的,對啊,他們剛剛結束幼兒園的生活,想到這兒,我興奮的坐到凳子上,彈了一首以前幼兒班教過的歌曲,這時,他們一個個的都坐到我身邊來了,這時我那顆懸着的心總算放下來了,我再起身說一二三,他們就安靜了下來。這時,我知道了小學一年級的學生頭腦中還是停留在幼兒園那個階段,對於小學音樂課的常規還一無所知的。課後我進行了反思:第一節課重要的不是馬上教學生學歌曲,而是要學生了解課堂常規,加強課堂常規的培養,而且要有具體的詳細的要求,古人云:“知之愈明,則行之愈篤”,提高兒童課堂常規的認識不僅有利於我們上課能正常進行,同時對學生有強烈的導向和激勵的作用。
所以第一節課最重要的不是上好音樂課,而是上音樂課的常規教育。
一直以來,音樂歌曲課被稱爲副課,特別是個別地方學校更認爲音樂歌曲課是可有可無的課目。隨着素質教育的不斷深入以及音樂歌曲在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用,使人們對音樂歌曲課越來越刮目相看。而作爲一名音樂歌曲教師如何不負衆望,更好地完成好教學任務,最大限度地讓音樂歌曲放射出它應有的光彩,這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂歌曲課的因素雖然很多,但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂歌曲課的認識態度是上好一節課的關鍵之一
常言道:學生是老師的一面鏡子,有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作爲老師首先要重視自己的課堂教學,要自尊自愛,對任何一節課都要一絲不苟,認真負責,使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生,老師要了解學生,把握他們的思想脈博。否則,只一味地想怎麼設計課堂教學花樣,只能抓住學生一時的心,卻不能讓學生從內心深處改變對音樂歌曲課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生,我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論:音樂歌曲課到底有什麼作用?音樂歌曲課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂歌曲課會怎樣?同學們馬上七嘴八舌,大講特講其好處所在。通過這一環節,使學生更進一步瞭解了老師工作的意義,也使他們更多更好地知道學好這門課的意義,從而自覺自願的完成學習任務。
二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
在實際工作中,我不止一次地實驗發現:同樣的班級,如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了,學生的情緒便會異常地高漲,他們的行爲也會與我緊密配合默契。相反,我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上,批評多了,學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采,心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲,節奏較難:除了切分節奏,還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外,重點放在給學生心理暗示上,激發他們的學習激情。整個教唱過程中,我時不時地讚揚激勵他們:“你們真棒,這麼難唱的句子都難不住你們,老師真爲你們的聰明能幹興!”“你們的聲音真是太美了,我真想再欣賞一遍!”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”一節課下來,不但不覺得累,反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明:越是輕鬆有趣的教學氛圍,學生的學習積極性越高,學習效果也就越好。當然必要的批評也要有,不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力,講究語言藝術
三、音樂歌曲老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中,我不只一次地發現:當我身體不舒服,精神面貌欠佳時,學生上課也是懶洋洋的,歌唱時很難進入狀態。同樣的班級,當我富有激情地和他們一起活動,一起唱時,學生不僅學的快,對作品的理解也到位。同時,我和其他老師交流中都發現,學生把音樂歌曲老師當成了美的標準。音樂歌曲老師會跳舞,言談舉止美觀大方;音樂歌曲老師會唱歌,聲音美;音樂歌曲老師會彈琴,很讓人着迷;老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以,作爲音樂歌曲老師在課堂教學中,要充分發揮自己的優勢,使學生從老師這裏不僅能學到書本知識,還能感受到美的薰陶。
大家都非常熟悉這樣一則事例:某幾位專家學者到一所學校做實驗,到某班時,隨意點出幾個學生並很認真地對老師們說:“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然,幾年之後,本來表現一般的這幾位學生真的成爲了學校的佼佼者。原因很簡單,專家學者的暗示轉給了老師,老師對這些學生時常充滿信心,而正是積極的心理暗示,使他們的情緒始終處於積極向上的亢奮狀態,所以,結果就如人們所看到的。
在實際工作中,我不止一次地實驗發現:同樣的班級,如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了,學生的情緒便會異常地高漲,他們的行爲也會與我緊密配合默契。相反,我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上,批評多了,學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采,心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲,節奏較難:除了切分節奏,還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外,重點放在給學生心理暗示上,激發他們的學習激情。整個教唱過程中,我時不時地讚揚激勵他們:“你們真棒,這麼難唱的句子都難不住你們,老師真爲你們的聰明能幹高興!”“你們的聲音真是太美了,我真想再欣賞一遍!”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”……一節課下來,不但不覺得累,反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明:越是輕鬆有趣的教學氛圍,學生的學習積極性越高,學習效果也就越好。當然必要的批評也要有,不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力,講究語言藝術。比如唱歌時,有說話或大聲喊唱的聲音,我就讓學生自己說說內心的感受,讓學生辨別美與醜,對與錯。通過這一環節,使那些沒做好的同學認識到自己的行爲是不受歡迎的,並且認識到自己的行爲是不美的不文明的。另外,我還在課下和同學們達成協議,課堂上違反紀律或有不文明言行,老師就用眼神或伸出手指提醒大家,給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞,而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中,我不只一次地發現:當我身體不舒服,精神面貌欠佳時,學生上課也是懶洋洋的,歌唱時很難進入狀態。同樣的班級,當我富有激情地和他們一起活動,一起唱時,學生不僅學的快,對作品的理解也到位。同時,我和其他老師交流中都發現,學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌,聲音美;音樂老師會彈琴,很讓人着迷;……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以,作爲音樂老師在課堂教學中,要充分發揮自己的優勢,使學生從老師這裏不僅能學到書本知識,還能感受到美的薰陶。
成功的上好一節課所包含的因素還有許許多多,以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會,我將會在以後的教學生涯中積極總結教學經驗,爭取早日成爲一名經驗豐富的音樂教師!
由於特殊原因沒辦法在音樂教室中學習。我帶着"怎樣能使學生在班內上得輕鬆自在呢?"這個問題走進二(1)班。歌詞按照節奏會讀之後,剛一打開錄音機聽範唱,一個孩子聽到音樂後就脫口而出:"開始唱戲了!"隨後使勁地在"咚咚咚咚嗆"這一句"嗆"的字音上用鉛筆在他的文具盒上敲了一下。這一舉動提醒了我,何不讓全班同學一起來?這樣既可以掌握旋律,又可以增添興趣。於是我提出了:大家認真聽音樂,當你聽到"嗆"字時,就用鉛筆敲一下文具盒。這一來教室沸騰了,又很快靜了下來。第一次沒有按要求做到,所有的襯詞"咚咚咚咚嗆"全敲了起來;第二次在教師強調了要求之後,95%的學生能夠作到。學生的興趣極度濃厚,每個學生都特別投入地聽着音樂,嘴裏唱着歌詞,惟恐再漏敲掉一個"嗆"字。下課鈴聲響了,學生還再要求"再敲一遍"。
我的教研專題是"低年級音樂教學中以動激情的實驗研究",就是讓學生在音樂課上動起來,通過讓學生身體、情感、思維等等多方面的動,從而激發學生的學習興趣,使學生有興趣參與到教學之中。我在實驗研究期間,儘量運用一些可以讓學生都能參與的形式。如:說,動,表演等等。
《過新年》一課,我的教學思路的設計是通過發現問題的方法來引入教學→教唱1、3、5樂句→學唱全曲→學生自由表現你聽到的歌曲內容→在盡情的表演中學生不斷的重複歌曲的旋律,讓歌曲在不知不覺中學會。
分析:課後,仔細想想這節課,我覺得非常有收穫。它讓我在認爲最適合自己實驗方法之外又發現了新的教學方法,教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨着環境的改變而靈活變化,兩種教學方法的得出,使我的實驗方案中的教學方法進一步得到補充和完善。同時也使我知道了:只有適合了學生的心理特點,符合的他們的興趣愛好,他們才樂於接受,音樂課才能讓學生喜歡。
《小學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念:
一、何爲節奏
節奏,是音樂的基本要素,是音樂的骨架,是掌握旋律的基礎,任何音樂都離不開節奏。
二、音樂是時間的藝術
節奏是構成音樂時間的實質,是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。
三、通過教學案例分析來闡述小學音樂課中一些實用的節奏教學方法。
結合教學實踐中,我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性,準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練,不僅可以有效地培養學生的節奏感,增強他們互相傾聽、協作合奏的能力,還可以很好地調動、活躍課堂氣氛,激發學生的學習熱情。對於培養學生獨立的識譜能力,增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的,是音樂教學基礎內容之一。
因此通過學習,我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感,是學生學習音樂所應具備的技能,是進入音樂藝術殿堂的第一步。爲了進一步培養學生的音樂節奏感,提高學習節奏、學習音樂的興趣,老師可以在律動中讓學生感知節奏,巧妙設計節奏教學;也可以在音樂遊戲中滲透節奏訓練,巧妙設計節奏教學;其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏,巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯繫中,巧妙設計節奏教學。
《音樂課程標準》的頒佈,實驗教材的出版,對音樂教學改革產生了巨大的影響。新的實驗教材突破了傳統教材的框架模式,突出以審美爲核心,深刻體現了“以人爲本”的音樂教育觀。在教學中強調以學生爲主體,關注每一個學生,注重師生雙方平等的相互交流,溝通與合作,交流學生在學習中的情感體驗,對學生的學習加以引導,對學生的學習給予肯定和讚賞。理想的課堂教學狀態是課堂裏教師和學生在與音樂的共同對話交流中情感得到宣泄、個性得到張揚、人性得到迴歸,在對音樂的欣賞感受中享受陽光般美好燦爛的生活,愛音樂、愛生活、愛自然、愛民族、愛人類,課堂充滿生命活力,教師和學生在課堂中共同成長。
教學設計
一、激發興趣,導入主題
1、師:小朋友,上課前老師先請你聽一段音樂。(師在電子琴高音區演奏《兩隻老虎》)告訴老師,你聽到過這首歌曲嗎?
師:下面老師再彈一遍,聽聽這一遍音樂和老師剛纔彈的音樂有什麼不一樣?你想知道是什麼變化了嗎?老師會在這節音樂課裏告訴你爲什麼?(設計懸念,讓學生有所求,有所思,爲新課教學作好鋪墊。)
師生問好
起立,教師彈奏上行音階,您好!您好!張老師您好!坐下,教師彈奏下行音階
3、導入師:老師想提一個問題,爲什麼剛纔你聽到這樣的音樂你就起立了呢?(教師彈奏上行音階)
生:因爲這段音樂是有變化的。
生:這些音樂好象越來越響了。
評析:在新課未開始前,學生對音的高低概念毫無,只是從表面的輕、響來給所聽到的音樂下一個定義,這是第一個矛盾衝突出現。教師在教學中先不急着給它下定義。
新授,師:下面我們一起來聽兩段音樂,告訴老師,你聽到了什麼
生:我聽到了小鳥的叫聲。
生:我聽到了老牛的叫聲。
師:小鳥的叫聲給你一種怎樣的感覺?
生:小鳥的叫聲很尖、很細的。
師:很尖、很細的聲音就帶給我們高音的感覺。
師:老牛的聲音帶給你怎樣的感覺?
生:老牛的聲音很粗的。
師:這樣的聲音就帶給我們低音的感覺。
評析:在聆聽活動中給學生樹立起音的高低的概念,相信比直白的說教來得更有說服力,直接讓學生聽後說出音的高低,學生會把音的強弱和高低混淆起來。在新課的伊始,給學生下一個定義。)
師:下面我們再來聽幾段有趣的音樂,告訴老師,哪一段音樂高,哪一段音樂低?(在學習以後,給學生一個鞏固的機會。)
下面老師請小朋友聽兩段音樂,找一找,高音在哪一首音樂裏,低音又躲在哪裏?(課件出示《百鳥朝鳳》、《大象》)
師:我們聽到的聲音是有高有低的,生活中的很多事物也是有高有低的,哪位聰明的小朋友來告訴我們,生活中哪些事物也是有高低的?
生:交流
師:我們聽了那麼多高高低低有趣的聲音,哪位聰明的小朋友再來告訴老師,在我們身邊,在我們的周圍,有哪些聲音也是有高高低低的?
生:拍手的聲音和跺腳的聲音是有高低的。
師:老師也找到了很多有趣的聲音,而且是一些高高低低變化有趣的聲音,首先我們來聽聽大提琴演奏的聲音,告訴老師,你聽到的聲音是怎樣變化的?(出示大提琴、拉練等幾種有變化的聲音。)
二、自主探索
1、師:我們聽了那麼多高高低低的聲音,小朋友想不想自己找一找?老師在每個小組的桌子裏放了很多東西,請小朋友把它們拿出來,老師給你們時間,大家去找一找,一會告訴老師,你是怎樣找出音的高低的?
2、小組合作探究性學習
3、交流
師:說說你發現了什麼?
生:我發現了盤子和碗發出的聲音是不一樣的,盤子發出的聲音要低,碗發出的聲音要高。
評析:學生經過自己嘗試,動手實踐,發現了問題,也通過小組合作討論,明確瞭解決問題的方法。動手實踐,這個環節是關鍵。在實踐中體驗,在實踐中感知,學生在動手實踐過程中,會表現出不同層次,教師在這時,就應成爲學生的引導者,幫助者,協調者和合作者,這樣的分層教學,分層活動,符合學生的年齡實際和差異程度,極大地調動了學生主動性、積極性和創新性
4、師:你能讓這些物品發出好聽的節奏嗎?
評析:《音樂課程標準》在課程目標中提出:“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂,在親身參於音樂活動的過程中喜愛音樂,掌握音樂基本知識和初步技能,逐步養成鑑賞音樂的良好習慣,爲終身愛好音樂奠定基礎。”音樂教學必須營造寬鬆愉悅的氛圍,教師要善於爲學生營造寬鬆、愉快的成長環境,這一點甚至比學識是否淵博更爲重要,童心就像一張白紙,有待於我們去描繪,童心又像羽翼未豐的小鳥,有待我們去哺育。因爲教師與學生相互以心靈感受心靈,以感情贏得感情。)
三、感悟音樂
1、師:小朋友發現了水杯裏放的水數量不一樣的時候就會發出不同的聲音,想不想聽聽老師用水杯演奏的曲子?(師範奏)好聽嗎?來給它取剛纔是老師演奏的一段音樂,不完整,下面我們來聽聽小朋友演唱的這首完整的歌曲。
2、欣賞《哆來咪》
3、師:你聽到了旋律的變化嗎?你能給這首曲子取一個好聽的名字嗎?你能畫出旋律線嗎?
4、隨音樂哼唱
5、隨音樂能用動作來表現一下嗎?
評析:理想的課堂教學狀態很難用一個固定的標準來衡量,只有從教學的過程或狀態中通過師生雙方的狀態及與教學文本的對話交流中得以瞭解和區分,是否達到了最佳的或理想的教學狀態,我們可以通過外在和內在兩個方面進行評價。教學的過程是師生雙方投入的過程,只有每個人的心靈都受到震撼,都受到撞擊,
我想音樂已經進入每個人的心靈。)
四、課堂延伸——小猴運桃
1、師:小朋友的表現真不錯,今天老師還帶來個你們的好朋友,(屏幕出示小猴)這可不是隻普通的猴子,這是一隻會唱歌的猴子,今天小猴要請小朋友幫個忙,你們願意嗎?小猴請小朋友把它喜歡的桃子摘下來,這些神奇的桃子都有着不一樣的音高,請小朋友仔細聽,可千萬別搞錯了當你們每摘對一個,電子琴就會告訴你,你的回答是否正確?
2、學生作業。
(評析:處理好課堂教學與課外延伸的關係,課堂重視學生興趣的培養,指導學生課外學習的方法,提供學生課外學習的渠道,鼓勵學生在課外進行拓展性學習,開展研究性學習等;處理好發展個體與面向全體的關係,音樂課鼓勵個性發展,提倡因材施教,但必須面向全體,使每個孩子都能得到不同程度的發展和提高,只不過發展的標準因人而異。)
課後反思與小結
本課旨在突破傳統的音樂課堂教學模式,變程式爲個性化,試圖體現教學內容的創新、教學設計的創新、教學手段的創新,構建一種“以人爲本,合作探究”的學習新模式,在教學中也收到了良好的教學效果。在整個教學過程中主要體現了以下特點。
1、處理好課本與教材的關係,課本(原始劇本)是基本的教學內容,是一個結構性的東西,是教學材料的部分,在具體的教學中只有靈活重組教學資源,才能更好地處理教與學的關係,音樂教學更爲重要,可以說課本資源有限,但材料和教學空間是無限的,本課利用了教材中的一個知識點,在教學中進行擴充,進行內容重組,爲學生在感知音的高低上拓寬了視野,並能在教師的引導下,儘可能地自己發現問題、提出問題、解決問題,使學生成爲學習的主體、探究的主體、發展的主體。
2、在本課的學習中,教師佈置自主學習的內容和要求,讓學生在教師的指導下通過自主學習解決問題,以便更好地掌握知識,學生在自主學習的過程中始終扮演着“自學者”“問題解決者”的角色,教師則承擔着“輔導者”的角色。學生有創造的想法或做法,教師給予肯定,對暴露出來的問題,教師給予糾正,講清錯誤的原因,使學生真正領悟知識與技能。
問題討論:
音樂課的內容是豐富多彩的,它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣,打動人的情感,讓人愉快地受到教育。鑑於這一特徵,“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中,也有學生對它興趣索然,這種現象形成,主要是來自於學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。在合作探究學習這一形式的良好促動下,教師要幫助學生樹立信心,激發學習主動性,讓他們看到自己的能行的一面。在音樂教學中,要讓學生人人都積極參與,並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維,需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究,大膽創新。追求我們心中理想的課堂教學狀態,讓每個學生的個性都能得到張揚,讓童心在音樂中飛翔,讓音樂和每個孩子都靠得更近些,讓課堂充滿生命活力。追求理想的課堂教學沒有統一的標準,如果理想始終在你心中,不斷追求,一定會實現!
演唱歌曲是小學音樂教學的基本內容,也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。然而我們以往採用獨唱的評價方式讓學生處於“應試”的心態下,用一個標準對學生進行評估,這樣並不能真實的體現學生的實際水平。
最近上了一節課,使我感觸特別深。那天課前,我在班級的黑板上寫了“演唱會”三個字,這時學生就興奮了好半天,早早的催促我上課,之後請學生爲演唱會做好演唱的準備。後來的活動連平時不愛唱歌的孩子也躍躍欲試,特別是我將表現很出色的孩子名字寫在黑板“小歌手”欄目時,課堂氣氛特別活躍。
我想我們經常的舉辦“演唱會”讓學生從課內或課外歌曲中選擇一首演唱,可以是獨唱,也可以是小組表演唱等等。把最好的成績作爲最後評價的結果。這樣一來更能激發學生的興趣,讓後進生也樹立起信心重新認識自我,從而更好的產生對音樂的學生興趣。
在這個學期的音樂教學中,我對每個學生的音準進行了初步的考察,發現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜,而大部分學生都唱得偏低,有的還不能連貫的唱出每個音符,或者亂唱一通。
學生音準問題說明我們的學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。
在音樂教學中,音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求,可是學生讀譜和音準能力的培養絕不是一蹴而就的,它是一個長期訓練的過程。
首先,是音準的問題。音準這個概念這是相對的,音準就是人們感知並衡量音的能力。音高和音準是不可分的,培養音準其實就是要培養準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲,並用“lu”來跟唱,對旋律有個整體的空間概念,再來隨鋼琴分句學唱,不一定要老師唱一句,學生跟一句,簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。
通過一兩遍的練習,可以用稍快的速度來連貫的.唱譜,再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。
我認爲還是需要藉助音樂設備和器材來培養學生對樂音的把握。
其實,不論是音準還是讀譜能力的培養都是息息相關的,不能獨立而存在,我們老師要在理論結合實踐的基礎上,培養學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。
茉莉花》是一首家喻戶曉的江蘇民歌。正是因爲人們對它太熟悉了,就給教師在教材的挖掘方面提出了新的要求,要求教師對江南小曲的瞭解更深入,更全面。於是,我查閱了大量的資料,最後確定以“走進江南”爲主線,讓學生在說江南——舞江南——唱江南這一系列音樂活動的參與過程中去感受江南的美。
在教學中,我是從以下三方面着手來進行教學的:
1、將說、賞、舞、唱相結合,把學生帶入美麗的江南。
一開始,我就直奔主題,通過課件,帶同學們來過美麗的江南,通過看江南、說江南等活動,一下子就把學生帶入了主題中。然後通過聽賞《採茶舞曲》,讓學生對江南的音樂有了一個初步的瞭解,並在自由創編與表演的過程中體會到了音樂與生活的關係。接下來的唱江南,學生就非常地投入了,他們通過不同形式的聽與唱,對歌曲有了深入的瞭解,整堂課下來,我把學生帶入美麗的江南,讓他們陶醉在江南的山水、詩歌與音樂中。對江南的音樂風格就有了一個基本的瞭解。
2、深入挖潛江南音樂,呈現“美”的音樂課堂
大家都知道,江南山美、水美、人美、音樂更美。可如何在我們的教學實踐中,充分利用課堂四十分鐘來挖掘音樂課堂中的“美”,卻是我一直在思考的問題。在這一堂課中,我感觸頗深,我認爲學生通過學習,使他們在內心深處領略到了音樂美。
對於小學四年級的學生來說,在音樂課堂中能夠感受到美就行了。可我在教學中進行了一個大膽的嘗試,在學生基本學會了歌曲之後,我讓學生對歌曲的結構進行了簡單的分析,我說:“請你找一找歌曲中出現了幾個休止符?你覺得它們有什麼作用呢?”(第一、二個:吸氣;第三個:表現出我想摘又捨不得摘的猶豫不捨。這種兩短一長的結構,使歌曲有收有放,呈現一種對比的節奏美,更有韻致。)於是,學生在分析的過程中瞭解到歌曲“美”在何處,教給了學生一個感受的方向,讓學生抓住這一根看不見的線去感受美,發現美。事實證明,學生在老師的啓示下,很快就抓住了這一根線,於是在接下來的演唱中,學生所表現出來對茉莉花的那一種深情,就更真切與實在了。
3、精心選擇音樂內容,讓形式與內容有機統一
音樂內容包括樂譜、歌唱技巧以及音樂的感受、體驗、理解、表現等各個方面。我選擇了與教學內容有關的古詩《憶江南》、女子十二樂坊合奏、黑鴨子合唱組演唱等音樂內容,讓學生有機會更深入地瞭解江南,同時也注意到了讓教學形式不流於擺花架子,做到形式與內容的有機統一,真正領會音樂新課程教學的涵義。
同時,在本堂課中,我還有一個深切的的感受,作爲一名小學音樂教師,在音樂教學中應該時刻關注音樂知識、技能、情感、表現的教學,加強自身對音樂的分析、解讀、感受、體驗、表現的能力。要不斷地增加音樂方面的學習,只有有了堅實的音樂基礎,纔可以藉助形式的作用來實現有效的音樂教學。
音樂課堂,應該是一個“美”的代名詞,讓孩子們在音樂王國中盡情地去感受美、展示美、挖掘美、創造美,讓音樂帶給孩子們快樂的童年,讓孩子們在美的薰陶中健康地成長,是我們每個音樂教師應盡的職責。
本學年我擔任的是一年級的教學任務和學校民樂團和打擊樂團的任務。我將教學重難點放在節奏訓練上。最簡單的節奏感的培養方式是動。隨着音樂律動,是學生表達自己對音樂的感受和理解。在音樂課上,我會找機會多給孩子們這樣的機會。讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對音樂的感受。孩子們熱情都非常的高。正如柯達伊說過的“任何音樂理念都可以轉化成身體律動,而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂”。而如何能更好的律動表現音樂,那就是要學習好節奏。
節奏教學是音樂學習的靈魂,是構成音樂的第一要素。所有音樂都有着它自己的節奏。我在一年級上學期教學中,用了很多簡單有趣的方法進行教學實踐。
1、比如在律動時,以往都是老師教授,學生模仿。我在教學中打破這個常規讓學生自己聽音樂,自己去想象,然後根據自己感受去編一些簡單的動作。我在課堂上總是喜歡去鼓勵學生大膽的去表現自己對音樂的理解。
2、讀兒歌法掌握簡單節奏。對於一年級的孩子講解概念性的東西比較難。但是通過平常孩子非常熟悉的兒歌朗讀的方法來學習簡單節奏,就讓音樂知識很好的和孩子們的生活結合到了一起。通過讀兒歌孩子們很自然地簡單愉快的掌握了歌曲的節奏。
例、2/4 X X X X │X X X│
門 前 有 條 小 河 汊。
3、用一年級最好理解的方式學習節奏知識,“走”代表四分音符,“跑跑”八分音符,“走嘍”二分音符。對節奏學生都可以正確的讀出來並正確的拍打出來。
4、一年級學生好動,喜歡遊戲的方式學習,形象思維佔主導。在節奏訓練時,我比較注重用最直觀的奧爾夫小樂器。讓學生都參與到音樂實踐活動中多種感官都得到了訓練和鞏固提高學生對節奏的興趣。在經過一段時間訓練後,我讓學生自己爲音樂伴奏,讓學生自己多了一步思考,不再是老師給出節奏,你來打節奏。他們會根據自己的嘗試找到最適合的節奏爲音樂伴奏,這個試錯的過程,更加鞏固了對節奏的認識。
在學校打擊樂團和民樂團工作中,重新挑選了打擊樂成員。排練了《大唐六駿》,經過一學期的學習,每個孩子都有很大的進步,完成了學期初制 定的學習目標和學習計劃。
這一學期的工作中還存在着很多不足,比如樂感不好的學生,對節奏學習有一定的困難,在打擊小樂器時跟不上節拍,影響整體的聲音。下學期,我會多關注學困生的學習的興趣點在哪裏。多想一些有意思的遊戲環節幫助學生來學習節奏。比如打擊樂團和民樂團的紀律問題,應該增強社團學習的趣味性,加強團隊協作精神。以後我會在以上方面多去研究方法,積極想前輩請教,多學習。希望下學期能有更好的教學效果。
今天的音樂課,我和學生一起學唱了《山娃娃音樂會》這首歌曲。通過本節課的學習,讓學生感受到大原野、大自然是農家孩子活動的廣闊天地。讓我們用藝術的形式表達我們的快樂心情。通過教學,我深刻感受到,一位好的音樂教師除具備一定的技術外,更重要的則是瞭解學生,爲學生設想,這就需要教師具備一定的心理學知識。例如,就興趣而言,我們知道,“興趣”作爲一種對周圍事物或現象表現出來的喜愛情緒,對人的各種實踐活動都具有非常重要的作用,因爲它是人類從事活動的內在動力之一。而音樂教學本身便充滿了趣味,因此要做到音樂課對學生來說是有興趣的這一點並不難,只有最麻木的音樂教師才把音樂課弄得呆板無趣。
《山娃娃音樂會》這首歌曲曲調優美,琅琅上口,再加上具有濃郁的民族色彩的樂器嗩吶的音色引入,可以說從曲調一開始放,學生的注意力就已經被音樂牢牢的吸引住了,全課學生是聽了還想聽,唱了還想唱,在學生初步學會後,讓他們起來爲其他同學唱唱時,踊躍舉手的同學舉不甚舉,沒有輪到表演的同學的懊喪之情溢於言表。
《山娃娃音樂會》這首歌爲什麼會如此受學生的歡迎,試分析如下:
1、課前,我自己把歌曲作了比較好的練唱,所以在爲學生教學時範唱的效果還是可以的,學生從老師的範唱開始對歌曲第一印象可說不差吧;
2、歌曲本身對學生的吸引也是重要的原因之一,曲調容易上口,很好唱,又很詼諧、活潑、輕鬆......加上民族樂器的配合,很能打動人;
3、教學安排比較合理,學生聽的歌曲次數也比較多,安排了三次,可以說學生對歌曲的感受比較深,但又不是特簡單,一下子就聽會了,還得經過集體的學習,才能達成對歌曲的掌握,可以說學生的學習興趣一直被牢牢掌握着......
本課教學中,學生能夠很好地完成本課的教學任務。在欣賞國歌教學中,我用多媒體課件進行教學,並聯系學校的升旗儀式,學生的興趣一下被調動起來了,同學們認真的聆聽國歌,神情莊重而肅立,激發了學生們對祖國的熱愛之情,同學們表現出了對祖國的熱愛之情,也知道了國旗和國歌是祖國的象徵,每一個公民都應當尊重和愛護國旗。教育了學生對祖國的熱愛之情,在歌曲教學中,由於歌曲的歌詞簡單,又非常容易記住,所以歌曲的學習非常順利。學生能夠很好地進行演唱,歌詞中“金星”學生容易唱成“星星”這一點需要指正。
學生能夠很好地唱唱名,也能夠跟着老師拍節拍。在讓學生自由地拍節拍時,學生有點亂,但總體感覺還是不錯的。主體性:學生是主體,是學習的主人。本教學設計絲毫沒有生硬灌輸、機械訓練的跡象。教師自始至終都能先讓學生自主聽唱、自主感悟。在此基礎上,讓學生練習、展示,學生對歌曲的獨特理解得到有效的尊重,學生學習狀態積極,氛圍濃厚。實踐性:聽唱活動是心智的內在實踐活動,本教學設計,唱《國旗國旗真美麗》,是爲了先整體感知,再重點突破,最後再整體迴歸。
這,及時給學生提供了表演展示的舞臺,這種展示卻又不是隨意展現的。教師再次創設了升國旗的情境,讓學生帶着對國旗的敬愛之情,此環節都顯得水到渠成,潤物無聲。播放《國歌》,出示國旗,創設了一個生動的升國旗的情境,學生的視覺、聽覺感官受到了很好的刺激,馬上調出了平時參加升國旗的情感體驗。再讓學生說說國旗的樣子和國旗的象徵意義。當學生都對國旗有了一定的認識之時,很好地誘發了學生熱愛國旗之情。讓學生看圖聽錄音,初步感知文本,也爲學生的正確朗讀樹立了榜樣,也爲通過文本培養學生的熱愛國旗之情奠定了堅實的基礎。
1、師生關係平等和諧。
教師以與學生平等的身份參加活動,通過引導,發揮主導作用,和學生共同探索知識,和他們親切交流。在這種平等和諧的師生關係中,學生敢於大膽探索創新,敢於大膽表現自己。比如:讓學生收集自己所聽到的聲音,並模仿,他們都積極開動腦筋,爭先恐後地向大家展示。這樣,一方面活躍了課堂氣氛,另一方面激發了學生的學習興趣,培養了創新能力。
2、讓學生通過親身實踐,主動學習音樂。
奧爾夫認爲:元素性音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂,人們不是作爲聽衆,而是參與者。讓學生收集自己熟悉的聲音,通過自己的各種器官表現這些聲音的節奏,並用自己的語言去創編節奏,讓學生了解到,原來動物的叫聲有節奏,我們的語言也有節奏,從而把複雜而枯燥的節奏變得簡單而有趣。這樣,讓他們主動參與到知識形成的過程中,通過親身實踐輕鬆地獲得音樂.變“枯燥”的知識傳授爲
3、“有趣”的知識探索。
如果用傳統地教學思想和方法,就是直接告訴學生“×—、×、××”節奏型的名稱和時值。實踐證明,學生對這種學習音樂理論知識的方法毫無興趣。但這節課是讓學生自己收集和模仿各種聲音和動作,並應用“×—、×、××”這三個節奏型說話,然後從聲音中、動作中、語言中形成“×—、×、××”的節奏概念。這樣,既激活了學生的思維,調動了學生主動參與探索知識的積極性,體驗了獲得成功的喜悅,也培養了學生創造節奏和感受節奏的能力。更重要的是通過這樣的趣味教學,讓學生感受到音樂知識就在我們身邊,感受到學習音樂理論是件簡單而有趣的事。
4、培養了學生的創造能力。
在教學中,無論是讀節奏還是用體態律動表現節奏,或是創編節奏,都注重激發學生的即興發揮能力和想象力,發展學生的創造能力。
當然,本節課也存在不足。在以後的教學中,本人將拓寬自己的視野,拓寬學生的思維,將課改精神貫穿於課堂教學的始末。知識。
音樂教學需要情感的投入,因此,必須營造寬鬆愉悅的氛圍,而善於爲學生營造寬鬆、愉快的成長環境,甚至比學識是否淵博更爲重要,因爲教師與學生相互以心靈感受心靈,以感情贏得感情。下面,我就談一談自己在這方面的一點體會:
一、客觀全面審視學生
在職業教育已提升到國家議事日程的今天,本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約,所以,選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生:即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業,並非因爲她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長,而是因爲她們大多有着音樂、美術方面的興趣愛好,懷着幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫,不用學複雜的數理化的簡單想法,通過她們從宣傳資料,表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班?她們並不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能,還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材
《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中,問起她們對音樂課的理解時,她們的答案几乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現並非偶然,因爲之前她們所接受的教育是九年制義務教育,並沒有系統專業地學習過《音樂》,所以她們就把音樂課概括爲單一的唱歌教學,作爲專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材,引導學生正確學習。
目前,我校的教材以聲樂教學爲主線,將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起,全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低,包含了幼兒樂理及訓練;視唱練耳部分的難度也不大,重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目;聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲,還選編了幼兒園的歌曲;欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容,以中外兒童音樂欣賞爲主,同時還有中外經典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析,讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那麼單一,它包括:樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等;音樂課在整個專業課的學習中有着舉足輕重的地位和作用,它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障,給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎,給今後的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律,指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難,又要按照學生的年齡特徵由淺入深;當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律,因爲循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的順序,是三種順序的有機結合;只有循序漸進,才能使學生有效地掌握系統的知識,發展嚴密的思維能力?由此看來,“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。
但在我看來,在高科技時代,瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長,爲什麼教學就不能一反常規進行呢?所以在我的幼師班音樂課教學中,我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收穫”後努力,讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收穫”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收穫”的喜悅,以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。
1,在一般人看來,如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的,更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我並不這樣認爲,因爲我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮,她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就係統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙,而教師就是一支畫筆,畫筆在白紙上畫出什麼白紙上就留下什麼。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生:“從幼兒園到現在,你印象最深的歌曲是哪首歌?”隨着學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來,然後還讓學生合着老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞;我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合着她們的歌聲,她們唱一句我彈奏一句?如此一來,學生的注意力便高度集中到了教學當中,因爲她們的“老師,這些歌你是怎麼彈出來的呀?”“老師,鋼琴中哪裏是do呀?”“老師,你的手是怎麼知道該按哪個地方的?”等等足以說明她們正在因爲感興趣而認真聽講、因爲不懂而問。
我從來不認爲學生提出各種各樣的問題是學生的無知,相反,我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題,我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決,這裏所指的“幫”不是教師全權代理,而是指教師處於主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2,比如她們所提到的“這是怎麼彈的”,我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲(《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等)先讓她們唱詞(反常規一:教學不先結合教材,唱歌先唱詞。因爲這是每個學生都會唱的,她們會唱得很整齊)、唱簡譜(反常規二:沒有先認識音符就先唱譜。因爲她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值,這時唱譜她們不會覺得有難度)的順序告訴她們:彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的;之後便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線(反常規三:教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際)等相關的樂理知識。如此一來,她們在很短的時間裏便掌握了該掌握的知識,並且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收穫的喜悅中。
在職校幼師班的教學中,我還運用了“先應用後探究、先社會實踐後課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。
教學調查及教學效果顯示,如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7(do、re、mi、fa、sol、la、si)、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識,她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向;如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指着鍵盤告訴她們音的分組,結果可能會讓她們患上“恐琴症”、“厭琴症”?反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅,反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
音樂教學是實施美育的重要途徑,是啓迪智慧、陶冶情操,培養審美情趣,使用學生身心健康,提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究,結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。
一、把音樂教學擺正位置
以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生,沒有以學生爲本。那麼音樂教學究竟如何體現以學生爲本呢?新課標着重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想,以學生的發展爲本,並着眼於整體學生素質的提高;應體現時代要求,着眼於使孩子從小喜愛藝術,重視音樂,激發學生學習音樂的興趣,使學生全方面得到發展。
二、貫徹因材施教
由於各學段的藝術能力存在着明顯的差異,各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生,又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力,既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求,又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上,縮小差距,甚至藝術能力有某些缺陷的學生,更要給予幫助和指導,使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動,儘量使全體學生的身心得到健康的發展。
三、合理利用各種資源提高音樂教學
校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力,應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目,甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面,藝術源於生活,也應讓學生從生活是感受到音樂,以提高學生的學習音樂的興趣。
總之,音樂新課標改革提出了更好的教學理念,實施新課標,這要求我們更善於總結,經常回顧,以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下,結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。
雖然我只是一名剛剛上班兩年的小學音樂教師,不能說有足夠的教學經驗,但通過這兩年的自我學習與努力,我也總結了一些本學科的教學經驗。
一直以來,音樂課被稱爲副科課,特別是在個別偏遠的農村學校更認爲音樂課是可有可無的科目。隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用,使人們對音樂課越來越刮目相看。而作爲一名音樂教師如何不負衆望,更好地完成好教學任務,最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩,這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖很多,但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一。
常言道:學生是老師的一面鏡子,有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作爲老師首先要重視自己的課堂教學,要自尊自愛,對任何一節課都要一絲不苟,認真負責,使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生,老師要了解學生,把握他們的思想脈博。否則,只一味地想怎麼設計課堂教學花樣,只能抓住學生一時的心,卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生,我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論:音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌,大講特講其好處所在。通過這一環節,使學生更進一步瞭解了老師工作的意義,也使他們更多更好地知道學好這門課的意義,從而自覺自願的完成學習任務。
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