美術教學隨筆集合15篇

無論是在學習還是在工作中，大家都知道隨筆吧？隨筆是散文的一種，可以不受體裁的限制，靈活多樣，不拘一格。日常生活中最常見的隨筆有哪些呢？以下是小編整理的美術教學隨筆，僅供參考，歡迎大家閱讀。

美術教學隨筆1

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改後初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極爲學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

2.加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關係。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收穫;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎麼上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶着“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因爲得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作爲教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫, 與學生生活經驗的聯繫, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、範畫、參觀、訪問、旅遊,甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《西遊記》《米老鼠和唐老鴨》的片斷，讓大家瞭解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

6、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作爲教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞，然後對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑑賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

評價的方式可以是多種的，可以採用學生自評或互評，再結合教師的點評，最後讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.

美術教學隨筆2

我們是來自一線的美術教師，在美術教學這片肥沃的土壤上，正準備投入十二分熱情工作中時，眼前卻一片茫然，無從下手。當看了美術報《美育》這一版的內容後豁然開朗，才真正瞭解了美術教學的含義，美術教學應是學生喜歡的；是開發學生想象力、創造力的；它是一種自由表達感受的方式。我們不能壓制學生的思維，老師能做到的是怎樣引導學生運用各種方法、材料來表達自己的感受，將感受付諸於行動，創作作品，最後昇華作品。仔細回憶我們的授課40分鐘，也曾有過比較閃光的教學亮點。下面就以《紙筒小鳥》談一下自己的設計理念，我總結了六個字“感、談、做、講、評、觀”。

一、“感”鳥

首先從大的方面讓學生了解鳥與人類的關係，此環節中我出示多媒體課件，體現出鳥——人類——大自然之間的聯繫。其次以放影片方式展示不同種類的鳥讓學生認識、掌握鳥的外形特徵，如橢圓的身體、長長的尾巴、漂亮的羽毛等等，爲下一步製作做好鋪墊。學生通過直觀、生動的畫面深深感受了鳥。通過這一環節，讓學生對鳥有了人性化的認識，鳥是人類的朋友，它也有人類樣式的生活和情感。通過感鳥也對鳥的結構、特點也有了整體的瞭解。

二、“談”鳥

感悟之餘就是運用什麼方法、什麼材料去表現鳥，教師這一步可以先出示自己製作好的紙筒，請同學討論用老師手中的紙筒怎樣製作出一隻漂亮的小鳥，學生自由發言，通過交流學生不難總結出，剪、刻、折、裝飾的技法就能很快的完成一隻小鳥。鳥是人類的朋友，是森林的保護神，你準備怎樣體現鳥是人類的朋友呢？小組討論，全班進行交流，通過談論學生都有了自己的奇思妙想，如有的學生說我可以做一隻能揹着書包踏着滑板車的小鳥，這樣小鳥就和我一樣，天天上學、放學，我們就可以成爲好夥伴了；有的學生說我要做一隻頭戴軍帽手拿寶劍和盾牌的小鳥給他起名叫森林小衛士，這樣他就可以維護生態平衡，保護我們美麗的大自然了；還有的學生說我要做一隻手拿小花傘身穿漂亮衣服在林中漫步的小鳥。通過談鳥打開了學生的設計思路，爲下一步的製作打下良好的基礎。

三、“做”鳥

感鳥、談鳥最終還是要把自己的想法變爲現實，那就要動手製作。在本課中對於製作我採用的是小組合作的形式，教師可用多媒體簡單展示紙筒小鳥的製作步驟，如捲筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等，接下來組員討論確定自己的製作主題，組長分工，組員齊努力完成自己的美術作品。在學生製作過程中，教師可以把學生製作的一些好的想法介紹給大家，如有的同學想到了要給小鳥製作一個漂亮的環境、有的同學能聯繫以前所學的小傘知識，給小鳥撐起一把漂亮的小花傘等等，通過教師語言的點撥，又給學生提供了充分想象的空間。

四、“說”鳥

通過次環節，旨在讓學生解說自己的創作意圖及製作技巧和技法，讓全班學生通過交流共同提高。讓每個小組選一名組員對本組作品進行解說，如有的小組爲自己的作品寫了這樣的解說詞：在茂密的森林裏，蟲害氾濫，我們小組製作的是一隻手拿紅纓槍，頭戴皇冠，身穿鎧甲，拖着長長尾巴的森林衛士，在色彩方面我們選了紅黃綠作爲主色調，使作品更醒目，豔麗，特別是他那用紅黃綠製作的大尾巴，除了有灑脫、輕盈的美感外可以當作裝載物品的工具，可以把殺死的害蟲帶回家給小鳥吃。通過自己的解說讓更多的學生了解作品除了美觀以外的更深刻的作品內涵。

五、“評”鳥

評價是提高學生的審美能力，審美意識及語言組織能力的最好方法，也是激發學生學習興趣的靈丹妙藥，爲了更好的幫助學生參與評價，我特意設計了最佳創意獎、最佳色彩搭配獎、最佳合作獎、最佳發言獎、最佳提問之以獎等。要求全班7個小組都能積極針對作品從優點和不足兩方面發表自己的意見，此環節學生們進行得可謂緊張激烈，如有的同學在評價森林小衛士時說：這件作品想法很好，把小鳥比喻座小衛士，拿着紅纓槍保護着美麗的大自然，作品很醒目，但色彩感覺太豔麗，如果是小衛士色彩應該在莊重些會更好，作品在製作上還應該更精細寫這樣就更完美了。就這樣在學生的你一言我一語中評出了最佳創意獎是“森林小衛士”、“T形臺上”由於色彩搭配精美製作細膩包攬了最佳色彩搭配獎和最佳合作獎。這就是美術課充滿激情與挑戰，充滿自由與歡樂的美術課。

六、觀鳥

帶領學生手持作品，走出教室，把製作的小鳥放在樹杈上，一起觀賞。時不時還飛來幾隻真的小鳥，有學生開玩笑說：“嚇壞它們了，什麼鳥這麼漂亮啊！”同學們都開心地笑了。看着他們愉快的表情，作爲老師還有什麼奢求的呢！

以上是我在上課中的點滴體會，在授課過程中尚有很多不足的地方，撰此文旨拋磚引玉，希望各位在這方面感興趣的朋友多提寶貴意見。

美術教學隨筆3

對於剛上大班的孩子，繪畫的能力還不是很強，我決定先來一次塗色鞏固的練習，爲了迎合孩子們的興趣，我印了很多白雪公主、奧特曼、公雞、花貓、螃蟹、長頸鹿等圖案，供孩子們練習塗色，中班美術教育隨筆。在塗色前，認識了一遍蠟筆的顏色，並給孩子們說，我們要用紅色的，綠色的、藍色的的這些漂亮的顏色去塗，黑色只能用在頭髮上，白色塗了看不出來所以不要用。

塗色練習開始了，我巡迴整個教室，瞭解並指導孩子塗色的技巧，大半的時間過去了，我走到清清面前，一看，怎麼什麼也沒圖，仔細一看，他正在用白色的蠟筆使勁往貓咪身上圖，我說“老師不是說了，不要用白色的蠟筆塗顏色嗎?”他是一個不太善於言表的孩子，想說些什麼，一旁的孩子都說“貓咪是白色的啊~”這時我才恍然大悟，心中也暗暗想：恩，貓咪的確是白色的，而且我印的是一隻，pettycat，動畫片裏也是白色的。我拿起他的紙，看了好久，貓咪雖然是用白色的蠟筆塗的，但是塗得非常認真細膩，連黑色的輪廓線上也沒有蘸到白蠟筆。

其實，畫畫只是表意的，白色的貓咪真是孩子想心中想要表達的，我的目的只是讓孩子練習塗顏色，不必拘泥於什麼顏色，黑色白色或者是紅色，都是一些漂亮的顏色，可是引導孩子不要使用某種顏色而讓畫面絢麗，卻對孩子的審美產生了誤區。孩子的作品應該隨性一些，可以不要去追求型，追求色彩的豔麗。

讓我想到，今後在班級開展塗鴉活動時，在活動中應該多給孩子一些空間，讓孩子自由發展。

由此，我明白了，繪畫是一種表現創作活動，有着很多的想象創作空間。幼兒園的繪畫作品雖然沒有什麼特殊的藝術價值，但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起着重要的促進作用。孩子的好奇心,使他們對繪畫感興趣,老師要爲他們提供輕鬆快樂的繪畫氛圍,充分考慮到孩子的自主性,給予幼兒充分表現的空間,允許幼兒的個別差異,以及個性化的出現,成人應以幼兒的眼光去欣賞孩子的畫，每個孩子的畫都是與衆不同，想象都是很豐富的，畫中都有着天真活潑、生動稚拙的美。

美術教學隨筆4

經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

1 、按照不同年齡特點，進行不同的教學。

我覺得各個年級有着不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性爲特徵，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能瞭解小學生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由於從鬆散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行爲規範。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

2、循序漸進的培養學生的觀察力 。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象後，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

3、培養興趣 勤學多練 。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事後再想彌補已使年輪變形，無異於拔苗助長。

這些就是我這幾個月的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。 小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質 、我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術教學隨筆5

每學年都帶幾個班級，每個班級有着不同的特點。對低、高年級的教學都有了嘗試，我深刻體會到：各年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。課堂上，尤其是一年級的小朋友，從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行爲規範，一時間很難讓他們適應，高年級已經有了一定的自覺性。

關於低年級的學生，他們的積極性在於興趣的驅使，每次帶着教材與教具走進教室，他們都會開心的圍到我身邊，看着漂亮的教具驚奇而羨慕，從他們的面部表情就能看出他們對美術課的熱愛。我想：興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。在有些課程結束後，我也配合他們，鼓勵他們，在各種各樣的鳥一課，幫助他們完成了大樹，再將他們的小鳥一個個剪下，利用教室的某牆面，讓小鳥帶着他們的喜悅，帶着他們的成果“飛進”了教室，“飛進”了他們的內心，帶動了他們的積極性，促進了他們的興趣愛好，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，好比一株樹苗，在每個年齡必須完成年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，無異於拔苗助長。

相對來說，一年級的小朋友膽子比較大，我時常叫他們上臺代替我，給同學們講，他們對課堂內容相關事物的認識，讓他們在"教"中參與，讓自己也嘗試與傳統教學相結合，激勵學生走上講臺，參與"教學"，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步，努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的幫助還真不少，他們的興趣愛好相通，接觸的事物相似，所以他們之間交流起來更容易接受，小老師還能幫我管理好他們的紀律，有時候我只是在講臺上換了個角色，是學生是解說員。

美術教學隨筆6

蠟筆畫的教學對我來說是一種新的嘗試，蠟筆雖小，但卻畫出了豐富多彩的大世界

蠟筆是一種很有趣的繪畫工具，它的色彩鮮豔，飽和，質地細膩，表現手法多樣，現在我的學生都能過拿起這小小的蠟筆，描繪出不一樣的繪畫天地。

記得第一次上課，爲了激發學生的興趣，我準備了兩幅畫，一張是用平塗法畫的雲和花，第二張則是用過度調和的方法畫的雲和花朵。兩張作品剛一展出，學生的眼前立即一亮，在下面紛紛議論着，都說用過渡激發畫出來的雲和花朵漂亮學生還詢問：“老師，你是怎麼畫出來的呀？”我對他們微微一笑，神祕的說：“想知道嗎？”學生異口同聲的說：“想，想”。

觀察使繪畫的基礎，對於第一節課，就是觀察，讓學生說一說，通過觀察，他們發現了什麼？讓學生想一想，有什麼不解的地方。而我只是在適當之處，進行點撥。這時的學生經過自己的探究學習，所獲得的知識才是最牢固的。

在以後的幾節課中，我讓學生進行調和過渡法的練習，並把幾種食物有機的組合在一起，成爲一幅完整的畫，學生的繪畫水平和用色的技巧有所提高，同時他們也向我提出更高的要求，能不能畫一些更復雜，表現手法更爲豐富的畫來？我滿足了他們的要求。

每節課我都會爲他們準備一幅臨摹作品，繪畫水平大大的提高了，一部分的學生通過自己的觀察分析，與反覆的練習，掌握了點色法，疊色法，薄畫法，重疊刮色法等技巧。

《奔馳》描繪的是一匹小馬奔馳在草原上，在藍天，小鳥，草地的映襯下，小馬顯得那麼自由自在。學生臨摹開始了，我照例穿走在學生之間，對他們進行指導，但我卻驚奇的發現，他們表現出了他們心中《奔馳》的畫面。紅色、黃色、粉色、紫色的小馬各不相同，並且呈現不同的奔跑姿態，栩栩如生。淡藍色的雲朵也不再孤單，太陽公公也成爲他們的好朋友，原來只是青青的草地上，也開出了五顏六色的花朵來。每名學生的作品各不相同，真是美不勝收呀！從那以後，我便鼓勵學生大膽創作，大膽用色，這樣，學生擁有了更加豐富的表現空間。

擺脫任何的技法以及形式的限制，勇發自內心的理解和感受去塗抹描繪，這就是蠟筆的世界。

每當我把學生的作品擺在桌面上時，一幅幅精美的作品使我的內心不禁一顫，這一支支小小的蠟筆，竟然畫出了神奇而又富有魅力的大世界。那麼就讓我們共同祝願，他們的世界越來越精彩。

美術教學隨筆7

在平時的美術課上我們不難會發現這樣的場景：課上總有那麼幾位學生端坐在自己的位置上，他們不像其他學生那樣積極主動創作，而是慢條斯理、磨磨蹭蹭，當與老師的目光相遇時，流露出忐忑不安的眼神。當我走到近前細看他們的美術作業時，映入眼簾的是幾條簡單線條組成的畫，但是也就是這幾個喜歡“偷懶”的學生在每次清掃教室時個個自告奮勇，變成了勤勞的小幫手，難道真的是他們懶惰和美術能力差嗎?

首先，應該對學生創作的美術作業有個正確的認識：其實每一幅作品都凝聚着孩子們的心血，都蘊含着豐富的內容，作爲美術教師應該用欣賞者的眼光來看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行爲表現及操作中會參差不齊。比如畫拔河，學生能正確畫出人在拔河時的結構與動作關係，並能擴展成一組人就是很有創造力的作業。因此在批改作業時放棄“一刀切”的武斷做法，而是進行了人性化的嘗試。其次，對於學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。我們應該注重作業深層所蘊含的因素—學生。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批改學生作品時，特別留心幾個以往美術成績不太好的學生，及時發現他們的進步及時鼓勵他們繼續努力，鼓勵他們的方式我採取了分層實施：當發現他們進步時，我會在巡視時隨機表揚或採取在美術作業反面寫評語的方式樹立學生的自信心，當他逐漸對美術課產生濃厚的興趣，作業的質量得到進一步提高時，我就進一步對他所取得的進步採用全班公開化地表揚，對他的努力進行讚賞，爲他的進步表示高興。在另一方面對於美術能力比較強的學生，也應該注重他們能力的發展與提高，鼓勵學生不斷地探索表現美的方式。培養學生的創新能力，避免繪畫惰性的產生。用發展的方式評價學生的作品體現人文關懷，還應體現在課堂中學生創作美術作業時，教師用學生美的法則，規律(均衡、比例、節奏、參差、和諧、多樣統一等)加以引導，讓學生們共同探討找出作品中出現的問題，並讓其自己繼續完成作品，這樣會讓他們的作品更加完美、精益求精。第三，爲了更好地保護學生的自信心，體現發展性評價的人文關懷。我在批改學生作業時，取消了評價等級的“不合格”等第。而是用建議性的評語來替代：“如果能塗上漂亮的色彩將是一幅出色的作品。”“你能把這幅畫再修改一下嗎?使之更好看。 ”這些充滿期待和人文關懷的批語，更加體現出美術課評價的發展性和人性化，使成績評價的根本目的得以體現。

美術教學隨筆8

在上《神奇的小畫冊》 我用故事導入， 畢竟學生是喜歡聽故事的。 所製作的小畫冊是由幾張大小相同的白紙對摺後， 再巧妙地剪爲上下活頁， 適當地添畫而成。 可以隨意翻動上頁和下頁， 而畫面的內容隨着翻動的活頁出現有趣變化。

在這課中製作是簡單的， 繪畫留給學生很大的表現空間。 在教學設計上是讓學生自主探究學習的基礎沙鍋內， 讓學生自己尋找製作中遇到的障礙。 尋求解放的方法， 最終制作出一本神奇的小畫冊。 按這樣的教學上來說是很好的。 在課堂上以故事導入後， 出示兩本爲完成的畫冊， 請學生自己上臺進行添加。

但也存在了不足， 有些學生在繪製畫冊過程中， 考慮到的只是一幅畫的完整性。可是畫冊是分爲上下兩頁， 上頁的畫和與下頁的畫內容並未能銜接上， 還有作畫過程中也極容易將畫冊給弄斷。 對繪製的內容未能充分發揮， 想象設計上有侷限。 這個在課堂上我雖大力鼓勵學生進行創作， 可還是出現了不敢動筆的現象。 畫的畫也謹。 課上完了， 但課堂上學生熱情並沒有充分的調動。 學生上這課應該是覺得很好玩， 很有趣。 這個在備課時是我沒有多考慮的。 對低年級學生而言， 興趣是學習的動力。 講解時不僅要了解他們的心理， 對於他們難以理解的概念要加以解釋。 示範也是一個重要環節。 在怎樣製作畫冊上，我沒有多講， 上希望學生自己發現製作的法。 但由於在這一環節沒有示範， 學生就有些不知道該怎麼做， 怎麼畫。 課後想想， 如果在課堂上讓懂製作的同學上臺告訴不懂的同學，那課堂的氣氛會很活躍…… 通過這一課的教學， 雖能順利地完成教學計劃， 但學生的激情不夠。 如何在美術教學中讓學生不僅獲得“魚” 更能懂得“漁”。 就應拋開拘泥於一格的教法。 開拓學生造型思維能力， 讓學生審美， 造型， 創作等各方面素質都得以提高。 這也是我今後教學中努力提高的方面。

美術教學隨筆9

興趣是學習的摯友,是學習的原動力。在初中美術教學中激發學生的學習興趣，無疑會收到良好的效果。那麼如何培養初中生學習美術的興趣呢？

一、瞭解學生，培養學生學習美術的興趣

興趣是最好的老師,我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生,因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異,承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱,學生的基礎有高有低，因此，給學生以充分的尊重，因材施教，讓學生在自己的起跑線上前進，體會成功的喜悅。在教學中充分尊重學生意願，在許可的範圍內向學生“妥協”一下，不失爲一種明智的選擇。

二、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣

學生學習時僅有老師一個人說教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因爲美術課“輕鬆”、有趣。作爲一線美術教師要爲學生創設輕鬆、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂於學習美術知識,接受美的薰陶。如：在上製作裝飾畫一課時，我要求學生利用生活中平常的東西製作裝飾畫，我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是將閒暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫展示給學生，那生動的造型、漂亮的色彩、給學生強烈的視覺衝擊，那獨具匠心的創意更是讓他們不由自主地發出讚歎。受此感染，學生也躍躍欲試，我因勢利導讓學生以小組爲單位構思、討論製作的內容，需要的材料，然後分頭行動。一次手工製作熱潮在校園裏掀起……通過這節課我更深刻地認識到一個良好的範例，對學生不僅具有啓發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。

三、利用美術作品展覽，激發學生學習美術的興趣

由於身處窮鄉僻壤，沒有大型的美術館、博物館可以參觀，也沒有專業的美術院校可供學習，更沒有畫家的畫室和工作坊可訪問，只有通過學生自己的美術作品展覽來激發學生的創作熱情。如，開辦卡通畫展覽，特色手工剪紙展覽，水粉畫展覽，裝飾畫展覽，看到同學的作品，自己的作品都在展覽之列，每個學生都美滋滋的。在學生展出作品的同時，也將教師的作品一併展出。通過此舉，不僅極大地推動了學生學習美術的熱情，更讓校園增添了一些藝術的氛圍。

四、利用媒體教學，激發學生學習美術的興趣

多媒體作爲信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭起過渡的橋樑。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維，最大限度地作用與人。學校新建了多功能教室，我就利用網絡直接向學生呈現各種美術教育信息，如：中國刺繡歷史，唐三彩、中華陶俑、中國畫筆墨情趣等，以更直觀、更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺，聽覺，使他們進入情境，便於他們認識、理解、接受、領悟，使美術教學更爲生動活潑，這種有別於平時課堂教學的學習方式更受學生歡迎

以上是美術教學中一點淺薄的認識，要激發學生的學習興趣，還需要我們美術教師繼續爲之努力。我們期待我們的教學環境越來越好，爲學生創造一個輕鬆、和諧的學習氛圍，讓農村的孩子們接受更多的美術知識，受到更多美的薰陶。

美術教學隨筆10

三年級教學計劃中的是《我的小天地》，這是一節造型·表現課，要求學生在課前準備好水彩筆或油畫棒，勾線筆等美術用具。課前我已通知小朋友帶好相關的工具，課還是有大部分孩子沒帶，這讓本課無法正常地進行。課中，我比較生氣，批評了很多小朋友。

課後，我進行了反思：爲什麼會這樣呢？難道他（她）們不喜歡我？難道他（她）們不想上美術課？找到原因之後，我才釋懷。原來他們在一、二年級時沒有這個習慣，很多小朋友會忘記帶。鑑於此，我在課上再三要求：“以後每一節美術課請大家帶好一支木頭鉛筆、一塊好擦的橡皮、一盒水彩筆或油畫棒，除非張老師有其他的要求。而且，畫畫時不可以用尺子，我相信大家一定能做到的對不？”

經過多次的強調，小朋友終於能主動帶好上課的用具了。我在課上表揚道：“我爲小朋友高興，因爲你們有進步了。”

美術教學隨筆11

今天區域活動時，在美工區進行繪畫活動的凱凱小朋友，活動開始時，我還見他正在圖畫本上畫畫，轉眼間，他把目標轉移到了附近的牆面上，正在用水彩筆大手筆的畫着，見此情景，我馬上過去阻止，說：“凱凱，我們在圖畫本上畫畫，好嗎?你這樣在牆上亂畫，會把牆壁弄髒的。”凱凱看了看我，撅着小嘴很不情願的說：“老師，我想畫個大大的公園，有水池，有花，還有小橋，我想邀請小朋友們都去玩，可是圖畫本太小了，畫不上。”我聽完他的想法，再看看這牆面，上面貼了瓷磚，心想：就不要阻止凱凱的創造力和好奇心了，給他這一次“搞破壞”的機會吧。便說：“那好，你繼續畫吧!”凱凱高興地點了點頭，轉過身去繼續開始了他的“大創作”。這時，其他幾個在美工區畫畫的孩子，見我沒有阻止凱凱在牆面上畫畫，也加入了這次牆面塗鴉，活動結束時，小朋友們互相欣賞着他們的作品，凱凱小朋友還不停的給小夥伴們當解說員呢：“這個水池裏有好多小魚……”接下來的幾天，我發現有很多小朋友們都喜歡到這兒來畫畫，於是我便把這一面牆留給孩子們做“塗鴉牆”。區域活動時，來美工區的孩子們，孩子們可以在這面牆上隨心所欲的畫畫，他們可開心了。

通過這件事，可以看出，幼兒都是繪畫天才，也是創意天才，在他們拿着筆恣意圖畫時，其實是在啓動自己的藝術才華。我在擦掉孩子們的每一次塗鴉前，都會端詳一番，畫面上那種隨意、可愛，表達的自由灑脫;孩子們的這種奇思妙想，大膽的創作，是任何老師都教不出來的。他們通過自己的想象，畫着屬於自己的世界。當我們用心的去看孩子的作品時，就不會把孩子們在牆面上的創作看成是破壞了，相反，這面塗鴉牆激發了孩子們無窮的想象力與創造力，孩子們在塗鴉的過程中，發現美、創造美、感受美，將想象落實到手中的畫筆上。

畫畫是每個幼兒的天性，孩子在這個年齡之所以喜歡塗鴉，是因爲他們這時候表達能力、書寫能力都很差，而塗鴉不費事，對孩子來說非常輕鬆，他們想怎麼塗就怎麼塗，想怎麼畫就怎麼畫。因此，塗鴉成了孩子進行想象、表達心情、傳遞情緒的一種很好的方式。“給孩子一面塗鴉牆”，讓孩子自由自在地塗畫，在塗鴉的過程中，孩子能體驗到畫畫的樂趣，從而獲得成就感，從他們的眼中，我看到了塗鴉活動帶給他們的快樂，可以按照自己的感覺和意願，自由表達的快樂。

美術教學隨筆12

在初中的美術教學工作中，我發現初中生對於美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶着對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二後，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三、初四，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異於是一節自由課，沒有了任何的主動性、意願性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

多年來，學生對美術課的愛好程度一直存在着兩極分化現象，低中年級學生對美術學生積極性程度明顯超過高年級學生。究其原因，有年齡階段特徵、教學方法、教材編寫等各方面問題。

一、美術教育自身的問題，從教材的編寫到教師對於學生的培養，有與一般學習其它學科知識的規律相符的一面，又有自身的特點，同時還應重視流行視覺藝術，德國教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以爲教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒，沒有興奮的情緒怎麼激勵人，沒有主動性怎麼能喚醒沉睡的人”。教師的激情是具有主動性的興奮情緒，是一種熱愛教育事業、關愛學生、精心鑽研教法的教學熱忱，是一種人格魅力的體現。要激起學生的興奮情緒使其產生持久、濃厚的學習興趣和學習熱情，教師本身就要具有興奮情緒，充滿激情的進行教學工作，才能吸引學生，讓學生信服。隨着新一輪美術課程標準的推出，美術教師更應進行教學新改革，在進行“充電”的同時將行動落實於每節課的教學之中，並獲得一定成效。而充滿激情的教師獲得了更好的效果，不但收放自如的.組織了課堂教學，成功的激勵了學生，並和學生進行交互性的交流，而且讓人得到一種情的感染、美的享受。

二、素質教育中的問題，猶如人的健康成長，各種人的全面發展與各種知識的關係和諧立足於素質教育，我們美術教師應利用美術教材現有資源，補充滲透旁科知識，讓各種知識在美術課堂交匯、昇華，使美術課堂能開闊學生眼界，拓寬學生知識的層面。中學美術教材教學內容的多樣性、廣泛性、人文性，爲知識的綜合提供了可能。諸如歷史與美術史，文學與美術。數學與美術、信息技術與美術、音樂與美術、勞技與美術、地理與美術等等，還有美術自身範疇的透視、解剖、光學、欣賞與評價等等，讓這些多方位的知識在美術課得到匯合，是美術課特有的精彩之處。

三、中學生時期是學習美術的斷乳期，眼高手低，初中學生知識閱歷豐富了，從心理上講他們認爲自已是中學生了，有了一種成熟感，再也不喜歡兒童那種繪畫了，開始仿成人的方法作畫，追求表現得真實和有立體感，兒童畫的天真、大膽、坦誠幾乎蹤跡全無。他們寫實的眼光和技巧飛速提高，但多數學生由於其他學科學習任務的壓力或興趣轉移，除美術課上做有限的練習外。課外極少作畫。而且隨知識的增加，眼光愈來愈高，手的表現能力愈加跟不上，繪畫能力停止不前，以致成人後繪畫水平仍停留在繪畫初期。

四、對於學生來說手低不可怕，但要讓學生的眼界高起來，真正懂得美術的意義與價值所在。我認爲根椐高年級階段學生技能差而眼光水平高，求知慾強的特點，在高年級教學中不妨加重欣賞課比重，一方面可減輕作業練習的壓力，另一方面拓寬知識面，提高對美的鑑賞能力。雖然學生作業是幼稚的，粗糙的，可並不影響他們瞭解豐富的美術知識。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術你必須成爲一個在藝術上有修養的人”。反過來，通過美術欣賞藝術也能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。

美術教學隨筆13

繪畫對孩子來說，就是一種遊戲。繪畫需要很強的想象力和創造性，這也是我們常說：繪畫能夠反映一個人的氣質，性格和愛好。可是，許多家長在讓孩子學畫的時候，只注重繪畫技巧的運用，孩子的畫中如果只有技巧而沒有童趣，這樣的畫又有什麼意義呢? 讓孩子畫出有個性的畫,您要注意下面幾點：

一、不要強制孩子按照大人意願繪畫。

不同個性的孩子會在繪畫中使用不同的繪畫語言。一般來說，活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫，他們繪畫速度快、畫面連貫，流暢，有較強的表現欲。而文靜內向的孩子，他們的畫細膩、嚴謹，畫面一般都比較精緻、緊湊、而且作畫的時間相對較長。例如，一個偏愛動物的孩子，通常能畫出動物身上的每一個細節。一個喜歡交通工具的孩子，則能把車輛的部件憑記憶畫出來。什麼個性的孩子就讓他畫什麼樣的畫。這樣，孩子的原創熱情纔會被激勵。您可以問他畫的是什麼，但不要去幹涉他畫什麼、怎樣畫。

二、一個主題，畫不同風格的畫。

同一幅繪畫題材在不同的孩子手中可以畫出不同的畫。如果您想讓孩子的畫有個性、充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不同的畫面。在繪畫的過程中，孩子的想象力和創造力都得到了豐富，他會學着從不同的角度思考繪畫的內容，從而也培養了發散性思維。

三、鼓勵孩子大膽介紹他的作品。

如果您拿到孩子的畫，覺得只是一堆顏色的塗鴉，那麼就請孩子來介紹他的畫吧。他畫了什麼，這個顏色代表着什麼，那邊一團又是什麼。聽了孩子的介紹，您也許會驚訝，原來孩子的眼中，世界是這個樣子的，它並不像您看到的畫面那麼糟糕。多讓孩子介紹他的畫，可以理清孩子的思路，讓他表達自己真正想要表達的繪畫內容.。

四、尊重孩子，讓孩子自己挑選顏色。

孩子喜歡繽紛的色彩，有些在大人眼裏看來非常難看的搭配，孩子卻非常喜歡。所以，如果您的孩子用色“大膽”，您千萬不要對他的畫指手畫腳，抹殺他剛剛建立起來的對顏色的熱情。

美術教學隨筆14

美術課是中學階段的一門基礎文化課，通過美術課對學生進行系統的集中的審美教育，可以大大提高學生的審美感受能力和想象能力。豐富審美情感，樹立正確的審美理想，激發創造美的慾望和熱情，下面就本人多年美術課教學過程中的幾個問題談談自己的體會。

一、美術課教學必須培養學生的觀察力

中學生進行繪畫或雕塑練習，必須首先要觀察對象，觀察是學生認識對象和描繪對象的主要途徑，學生只有通過觀察和認識對象，才能可能較好地表現對象。

因此，美術教育在教學中，首先要引導學生運用正確的方法進行觀察，藉以培養學生的觀察力。一般說來，受過良好美術教育的學生。美術創造時，觀察事物就比較敏銳，細緻完整，對形狀、明暗、空間、色彩的區別、判斷、理解分辨能力比較準確。

二、直觀性是美術教學的基石

人們認識事物往往是從感覺開始的，所以只有感覺到了，瞭解事物才能具體，全面，印象就深刻。直觀性強是美術教學的一個重要特色，尤其符合視覺造型藝術特點，因爲它有利於從直覺感和昇華到本質的認識。有許多美的問題，往往難以言語表達，必須藉助直觀手段才能獲得明確的概念。正如捷克教育家誇美紐斯在他的《大教學論》中指出：“在可能的範圍內一切事物都應該儘量地放到感官的眼前。”假如事物的本身不能得到，那便可以利用代替他們的代表。我們可以制定本或模型爲教學之用。例如，在初中的美術課《利用各種板材進行單調版畫版畫（靜物）》練習時，利用課餘時間自己製作的圓錐體與講桌上的粉筆盒組成一組靜物，讓學生們從各個不同的角度，先觀察後進行練習，結果收到意想不到的教學效果，可見直觀美術教學有着不可替代的重要作用，它是美術教學的基礎。

三、美術教學培養學生的創造力

美術教學中，命題畫，創作畫是培養學生創造力的好方法，它可以有效地提高學生的創造力。創作畫就是學生在平時生活積累的基礎上，豐富想象和大膽的表達相結合的產物，美術老師要利用創作畫的教學，激發學生的創造熱情，培養學生的創造能力。

四、美術教學的語言要求

語言是人類最重要的交際式工具，它是教師組織教學傳授知識的最重要、最基本的工具之一。因此，一堂課效果的好壞，教師的教學語言無疑是一個極其重要的因素，美術教師的語言要求是：首先要形象化，因爲美術是造型藝術。在美術範疇內的一切作品。理論方法都離不開具體的形象化。其次，語言必須清晰，簡明扼要層次分明且適合學生的年齡特點和知識水平。再次，語言具有科學性、趣味性，美術教師應結合本學科的特點，正確的運用專業術語，使語言內容具體生動活潑，語言寓於情趣，具有感染力、吸引力。這樣才能引起學生的學習興趣，激發學生的探索精神，高度集中的學生的課堂注意力。

總之，中學美術課教學要在初中學生知識水平和認識水平等特點的基礎中，以直觀性這個教學原則爲基石，力求語言的形象化、科學化、趣味化、簡潔化。

美術教學隨筆15

學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象後，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導青少年觀察和向青少年指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養中學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事後再想彌補已使年輪變形，無異於拔苗助長。

作爲一箇中學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據青少年心理特點和教材的不同內容，採取了適合青少年特點的一些教學方法。所以在上中學美術課時，我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作爲美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。